亞洲現代與當代藝術品於近20年以來，在國際拍賣品排名正處於甚囂塵上的大勢！論在拍賣場上，創作年代、尺幅大小或是主題的豐富性，皆是影響藝術家行情的關鍵因素，放眼那些高掛藝術家交易排行榜的作品，多半是重要時期的大格局畫作，或是難得一見的稀有物件。即使藝術品的價值不能全以拍賣價格來做衡量，卻無非是躋身藝術史留名的必經之路。
TOP 10：丁雄泉 (1929 - 2010)，《世界小姐．1975》，壓克力/畫布，222(h) x 396(w) cm，台北羅芙奧春拍2015，成交價TWD56,320,000
丁雄泉的瀟灑浪漫性格結合眼鏡蛇畫派、抽象表現主義、普普藝術精髓，其重視趣味、大眾化的色彩斑斕裝飾風格，在紐約快速的城市節奏與未來感激發下，自此採用壓克力螢光色彩傳達，風格走向鮮豔明亮的西方色彩，潑灑、滴流，率性的抽象表現主義成為一大特色。
1975年創作的《世界小姐》，描繪了18位風姿綽約的各國佳麗，以紅、黃、藍、紫、綠這些個性鮮明的色彩，在他的手中調合為引人入勝的絢爛，令人不禁讚嘆藝術家對高彩度色彩的掌握能力，其本件巨幅創作也使得他在國際上知名度大開。
TOP 9：奈良美智 (1959- )，《EASTERN YOUTH．2000》，壓克力/畫布，160(h) x 145(w) cm，香港佳士得秋拍2016，成交價HKD 16,860,000，約NTD65,100,000
奈良美智是日本當代其中一位最具影響力的藝術家，她筆下的小孩原型單純，卻流露著不懷好意的情緒釋放，這是喜愛龐克搖滾對她潛移默化的影響，其鮮明的風格令人聯想到日本的可愛文化。
而她筆下的人物都有一個共同點：他們都是孤獨的。無論他們正閉著目或瞪著眼，都是拒絕與外界交往的表現，大多都散發著帶有沉鬱的稚氣。
版畫創作為多的奈良美智，其油畫與壓克力作品向來都是拍賣場上開高品項，此幅也刷新他個人拍賣品最高價紀錄。
TOP 8：朱銘(1938- )，《太極系列—單鞭下勢．1991》，銅雕 5/6，303(L) x 128(w) x 160(h) cm，台北羅芙奧秋拍2010，成交價TWD82,240,000
朱銘創作中期以太極拳調養身體，領會到自然萬物與「氣」運作的能量，氣勢磅礡的快意大作「太極」系列，便在朱銘的藝術內化下成形。
從1970年代後期開始，朱銘雕刻過多件《單鞭下勢》銅雕，名稱雖然相同，但論神態與氣的流動不同，在三度空間語言的動與靜中、豪放與簡練的線條流轉，形成豐富有致的節奏變化。
「太極系列」雕塑的抽象意涵，將中國文化傳統化為超越語言、國界的藝術創作，此件1991年的戶外大型《單鞭下勢》，數量無多，該版次僅限量六件，在拍賣市場稀有少見。
TOP7：周春芽 (1955- )，《剪羊毛．1981》，油彩/畫布，180(h)x250(w)cm，中國嘉德秋拍2011，成交價RMB 30,475,000，約NTD135,320,000
周春芽近40年來的創作軌跡以及在國內藝術市場上的表現，可以將其大致分為4個時期：藏族系列時期、石頭系列時期、綠狗系列時期以及桃花系列時期。
1981年的《剪羊毛》是周春芽早期在四川美術學院的求學時期所創作，以台幣約1.3億成交，為目前周春芽作品拍賣的最高紀錄。
周春芽將中國傳統的氣質結合當代東西方的繪畫語言，大量應用於後期的「綠狗」、「桃花」系列時期，目前在拍賣會上竄紅與拍賣價格翻倍速度相當快，再度刷新自己的個人拍賣紀錄指日可待。
TOP 6：草間彌生(1929- )，《No. Red B．1960》，油彩/畫布176.5(h) x 132(w)cm，香港蘇富比秋拍2015，成交價HKD54,520,000，約NTD210,500,000
草間彌生以其龐大的無限網畫作於1959年震撼了國際藝術界，這一系列將傳統構圖的觀念徹底推翻，每張作品均無開端、結尾、焦點。強迫症似的執妄反覆筆觸創作，支持她抵抗精神疾病的煎熬，而紅色這個不斷出現的主題，在草間彌生的藝術中絕對是核心焦點。
年近九十歲高齡的草間彌生，從1960年代至今持續活躍於藝壇，為當今世上少數備受敬重的亞洲女性藝術家，作品《No. Red B》拍賣紀錄為目前在世女性藝術家之最。
TOP 5：朱德群(1920-2014)，《雪霏霏．1990-1999》，油彩/畫布，200(h)x400(w) cm，香港佳士得秋拍2016，成交價HKD 91,820,000，約NTD354,600,000
1950年代巴黎蓬勃的抽象表現主義浪潮，激勵朱德群從寫實畫轉向抽象畫的道路。1960年前後是他抽象畫轉型的重要階段，尤其變化無窮的書法性線條成為他個人的一大特色，以油畫的筆觸揣摩出中國山水畫的意象精髓。
巴黎知名藝評家夏布朗（Jean-François Chabrun）於1960年曾評價朱德群是「二十世紀的宋代畫家」，讚許他的現代繪畫接近於古典大師的精神境界，既包含中西又超越中西。
TOP 4：趙無極 (1921-2013)，《抽象．1958》，油彩/畫布，130(h)x162(w)cm，北京蘇富比秋拍2013，成交價RMB 89,680,000，約NTD398,200,000
《抽象》為早期畫風甲骨文時期的成熟代表作，曾代表趙無極參加座落於巴黎總統官邸對面，以引領藝術潮流、建築華美著名的Charpentier畫廊於1958年所舉辦的「巴黎畫派」大展。
趙無極作品黑暗與光明向來同時並存，透過作品向我們闡釋事物生生不息，循環不已的本質，作品中的回返往復帶有療癒人心的力量。
此作品在過去逾五十年間完好保存，首度釋出於拍賣場即以約台幣4億刷新個人成交價紀錄。
TOP3：常玉 (1901-1966)，《五裸女．1950 - 1959》，油彩/纖維板，120(h)x175(w)，香港羅芙奧春拍2011，成交價HKD128,320,000，約NTD495,500,000
創作於1950年代的《五裸女》油畫，為目前所見最大的一幅常玉裸女油畫，身形是常玉最偏愛創作的高頭大馬，誇大下身比例，具有女力雕塑感。
以其自幼擅長的書法性線條勾勒，結合山水圖畫的留白概念，其背景的華麗用色在西方的繪畫並不多見，那是屬於中國民間偏愛的色彩，帶有節慶與富貴的象徵，這類色彩也可在其晚期的瓶花題材中找到。
畫家吳冠中曾經撰文形容常玉的處境：「常玉自己就是盆景，巴黎花園裡的東方盆景。」可說是最貼切的註解。
TOP 2：吳冠中(1919-2010) ，《周莊．1997》，油彩/畫布，148(h) x 297(w)cm，香港保利春拍2016，成交價HKD 236,000,000，約NTD910,000,000
吳冠中這件作品塵封二十餘載，其重要性和稀缺性以台幣約9億打破個人作品的拍賣紀錄，同時刷新中國現當代油畫最高紀錄。
其作品以以黑、灰、白三種顏色的建築為主，並以簡單的點、線、面的元素組成，不僅有江南的小家碧玉，俐落的線條更顯出江南人不拖泥帶水的大器。
對於研究吳冠中創作脈絡和風格，吳冠中晚期的壓卷作品《周莊》具有重要的學術價值和地位。
TOP 1：張大千(1899—1983)，《桃源圖．1982》，潑墨潑彩/訂製羅紋紙/209(h)x92.2(w)cm，香港蘇富比春拍2011，成交價HKD 271,000,000，約NTD1100,000,000
本幅為張大千晚年潑墨潑彩山水畫的壓卷代表作，以台幣約11億天價刷新個人潑墨潑彩山水畫的成交紀錄。
張大千的藝術生涯和繪畫風格大致可以分為「師古」「師自然」「師心」三個階段，從具象、印象走到了抽象，其獨創潑彩畫法，在二十世紀中國畫壇中，開創了新的藝術風格。
正如有的專家所言：「國畫家能夠上承古代美術遺產，兼攝世界美術之長，使國畫的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有張大千」。其潑墨潑彩山水畫作品的價值，不在話下。
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